从传承到突破：网易《轩辕剑龙舞云山》主美专访

　　网易新国风神话巨制《轩辕剑龙舞云山》自520发布会首次曝光以来，其美术风格就让广大玩家和业内人士赞不绝口。2月6日，首测品剑大会已正式开启，玩家们终于可以亲自信步于美轮美奂的场景之中，相信也在这场国风盛宴里收获了不少全新的惊喜。

　　那么，这种“新国风轻写实”的独特美术风格是如何形成的?创作过程中，又有哪些不为人知的故事呢?接下来，让我们一同在《轩辕剑龙舞云山》主美——王宏超先生的解读中寻找答案。

　　【精益求精，做一款美术上有风格、有尊严的游戏】

　　近年来，优秀的国风手游作品层出不穷，而《轩辕剑龙舞云山》一经曝光，其独特的美术风格仍能让人眼前一亮。谈及该种风格的形成，主美王宏超先生首先分享了一个“漂流”中的感悟。

　　他表示，网易作为游戏大厂之一，在产品的打磨上极具匠心，开始这个产品的创作，就像开启了一段漂流——坐在船头的自己，确信将能体验到一段精彩的旅程，但大多数情况下，只能顺势而为。

　　而做一款在美术上有风格、有尊严的游戏，是王宏超一直以来的夙愿。对更高标准的追求，让他和整个团队不满足于“达标作品”，继续悉心钻研传统国画技法，思考突破乃至颠覆的方式。经过多次大胆摸索与尝试，最终形成了目前别具一格的“新国风轻写实”的美术风格。

　　【独辟蹊径，将东方绘画表现精髓创造性引入游戏】

　　对于“新国风轻写实”，王宏超先生做出了这样的解释：“‘新’主要是区别于目前大多数国风美术风格，将现代风尚与传统美感进行有机融合，结合国画的技法进行艺术呈现。西方绘画是再现的艺术，东方绘画是表现的艺术。我们希望在这款游戏中，可以为玩家们营造出国风的意境和氛围，颠覆传统的游戏美术画法，将虚实、肌理、晕染等东方绘画的表现精髓，运用到游戏的贴图语言和3D技术当中，在‘轻写实’的表现中，给玩家们留有更多的想象空间，通过自己的感受解读出更多的内涵。”

　　这样的呈现方式，不仅将东方绘画表现精髓创造性引入游戏，也用实际行动证明了网易美术团队的艺术追求和匠心精神。

　　【匠心考究，于细节之处展现中华传统文化之美】

　　中华上下五千年的璀璨文明，是一座取之不尽的文化宝库。《轩辕剑龙舞云山》美术团队秉持着将传统文化瑰宝与现代审美理念相融合的设计初衷，不断地寻找传统与现代的结合点，在设计细节中暗藏玄机。

　　主美王宏超告诉我们，在创作的过程中，美术团队不仅参考了大量国画相关书籍，还收集整理了许多历史文化相关资料。比如，在主角门派的造型设计中，隐墨宗的服饰上融入了巴蜀地区的太阳神鸟金饰、铜太阳形器等国宝;天师道的造型里，也处处体现着传统的道家元素，这些细节留给玩家们充分的探索空间，希望能够以此激起大家对传统文化考究的兴趣。

　　【盛景重现，以玩家的高度代入感为场景搭建之本】

　　《轩辕剑龙舞云山》重现了大唐盛景，对各处场景的描绘，美术团队以玩家的高度代入感为根本追求。主美王宏超认为，场景的塑造要做到“相同”和“不同”——相同是指让当地人置身于场景之中，能够感受到强烈的代入感和认同感;而不同则是指未曾到过真实场景的玩家，也能产生新鲜感，获得探索新场景的乐趣。

　　王宏超特别以长安城的慈恩寺为例，作出了进一步的解读：“我本人是一个地道的西安人。慈恩寺，特别是大雁塔，在西安人心目中是一个标志性的存在。所以我们游戏在设计慈恩寺时，整体格局基本和现在的慈恩寺是一样的，只是在具体的建筑上做了调整，让它更加贴近唐朝的风格，而大雁塔基本就是在还原。我们这样做的目的，就是让西安玩家一看到大雁塔就能感受到‘没错，这就是我们的大雁塔’，从而产生强烈的代入感，而非仅仅设计一个看似炫酷的塔。有代入感的设计才是更有生命力的设计，也才能打动人、感染人。”

　　从传承到突破，《轩辕剑龙舞云山》将始终致力于以匠心重炼经典，以赤诚再塑国风。研发团队也将不断打磨产品，力争在今后为大家献上一场更加酣畅淋漓的国风盛宴!